miércoles

Munich, Huracán Carter e Inocencia interrumpida.

34. Munich
La historia transcurre en los meses posteriores a la masacre judía en los Juegos Olímpicos de Munich 1972, y cuenta la historia de un comando del Mossad, dirigido por un joven agente secreto israelí Avner (Eric Bana), al que ordenan encontrar y asesinar a 11 palestinos, algunos de ellos miembros de la organización terrorista Septiembre Negro, responsable de la muerte de los 11 miembros del equipo olímpico israeli. Para ello, tendrá que abandonar a su mujer embarazada, cambiar su identidad y junto a otros agentes, localizar, buscar y matar a las personas que según el Mossad son responsables de esta matanza. Sus compañeros serán Steve (Daniel Craig), un judío de origen sudafricano, Carl (Ciarán Hinds), encargado de la limpieza posterior a cada acción, Hans (Hanns Zischler), experto falsificador alemán y Robert (Mathieu Kassovitz), fabricante belga de juguetes transformado en artificiero.
 
 
Critica: Toda la obra esta impregnada de su sello, cada plano, cada secuencia, cada movimiento de cámara... es realmente sobrecogedora. Lo es la historia y lo es como la cuenta, la sutileza con que lo hace y la dureza necesaria para tratar algo así.
 
35. Hucarán Carter
Rubin Carter pudo ganar el título mundial de boxeo de pesos medios, pero su vida se vio truncada cuando, en 1966, le culparon a él y otro joven del asesinato de tres personas en un bar de New Jersey. Injustamente acusados, fueron juzgados y condenados de por vida. En la cárcel Rubin escribió su autobiografía The sixteen Round, y vio como fracasaban, una tras otra, todas las peticiones de indulto hasta que un joven convencido de su inocencia inició una nueva campaña para conseguir su liberación.
 
 
Critica: Una película que merece la pena ver, sólo por la banda sonora y la gran interpretación de Denzel Washington. Lo demás es simple, agradable de ver, aburrida a ratos y con esporádicos grandes momentos. La lucha y la fe hacen que Carter salga adelante teniendo todo en su contra. Historia de superación personal y racial.
 
 
36. Inocencia interrumpida
Año 1967. Susanna Kaysen, de 17 años, es como la mayoría de las chicas americanas de su edad: está confusa, insegura y luchando por entender un mundo que está cambiando rápidamente a su alrededor. A pesar de ello, el psiquiatra al que visita la ingresa en el Hospital Claymoore dando un nombre a su comportamiento: lo llama Trastorno Borderline de la Personalidad, que se manifiesta con una gran inseguridad respecto a la imagen que uno tiene de sí mismo, sus objetivos a largo plazo, los amigos y amantes. En el centro Susanna descubre a Lisa, Georgina, Polly y Janet, un grupo de chicas inadaptadas que no sólo se convierten en sus íntimas amigas, sino que le iluminan el camino para encontrar a alguien que había perdido: ella misma.
 
 
Critica: Un drama en toda regla, que desde el convincente duelo interpretativo entre la menuda Winona Ryder y la escultural Angelina Jolie - por fin, da señales de vida como actriz, Oscar incluido -, surge en pantalla como un producto solvente, equilibrado y muy apreciable, dónde la conclusión esencial es que es imprescindible extraer de nuestro fuero interno nuestros demonios para lanzarlos con firmeza y seguridad al exterior, lejos.

El aviador, Gandhi y Pena de muerte.

31. El aviador
El Aviador es un filme que dramatiza la biografía de Howard Hughes, pionero de la aviación. Narra su vida desde la década de 1920 hasta la década de 1940, época en que Hughes dirigía y producía sus propias películas en Hollywood y también pilotaba sus propios prototipos aéreos.
 

Critica: Técnicamente muy buena. Interpretaciones admirables. Dirección y fotografía envidiables. Pero nada más. La historia no interesa. Scorcese llega a aburrir, y llega un momento que nos da igual la vida del multimillonario y aventurero que da vida Dicaprio.

32. Gandhi
La historia biográfica de Mahatma Gandhi (Ben Kingsley), desde los años en África del Sur, donde como joven abogado formado en Inglaterra defiende los derechos de los hindúes residentes en ese país, hasta su regreso a la India, donde predica una resistencia no violenta contra los ingleses. Junto con otros líderes nativos lleva a la India finalmente a la independencia.
 

Crítica: Gran clásico del cine, aunque no reconocido por todos. Ganó 9 oscar y eso no es poco. Todo en esta película me parece magnífico, respira grandeza por todos sus lados, vestuario, diálogo, fotografía... y en la cumbre de todo estos factores se encuentra Ben Kingsley, impresionante. Esta claro que la historia supera totalmente a la película, pero yo no lo miro desde esa perspectiva, yo creo que sirve como recuerdo, como homenaje a un hombre que lucho por la paz hasta el fin de sus días.

33. Pena de muerte
Matthew Poncelet, un joven condenado a la pena capital por el asesinato de dos adolescentes, reclama desde la prisión la ayuda de la hermana Helen. Durante la semana previa a la fecha fijada para la ejecución, la hermana intentará que su condenado consiga la absolución y la paz espiritual. Sin embargo, en esta nueva ocupación, la hermana Helen sentirá una profunda inquietud no sólo por la espantosa agonía que supone la cuenta atrás, sino también por las familias de las víctimas.
 
(NO HE ENCONTRADO EL TRAILER DE ESTA PELICULA)
 
Critica: Film realmente conmovedor y testimonial acerca de la pena de muerte. Con una brillante dirección de Tim Robbins y unas interpretaciones estupéndas. Tanto Penn como Sarandon me hicieron emocionar hasta las lágrimas. Me gustó la forma del relato y la música de la película. Este tema siempre está candente y viendo el film sigo pensando que la pena de muerte no debe existir. La frase que dice Sean Penn al final me hizo reflexionar y reforzar mi postura acerca del tema, "matar está mal lo haga yo o el gobierno".

Cadena perpetua, Apolo 13 y Hombres de honor.

28. Cadena perpetua
Un tribunal con jurado considera que el banquero Andy Dufresne (Tim Robbins),es culpable del asesinato de su esposa y del amante de esta. A pesar de que insiste una y otra vez en su inocencia, los indicios son suficientes para ser condenado a dos cadenas perpetuas. A comienzos de 1947, el antiguo vicrepresidente de un banco es trasladado al establecimiento penitenciario de mala fama «Shawshank» (Maine), para pasar el resto de sus días. Al ser recibido por el director de la cárcel, Norton, este no deja lugar a dudas en relación al régimen de terror que aquí impera, ni a la arbitrariedad con la que actúan los carceleros, que maltratan física y psíquicamente a los internos, como les place. Una persona de la sensibilidad de Andy Dufresne, que da gran importancia a la literatura y sobre todo a la música clásica, no ha pasado nunca antes por el penal de Shawshank. Su modo de ser supone una provocación para los demás presos, quienes responden maltratándole con suma brutalidad. A largo plazo, sin embargo, surte efecto que Andy se mantenga fiel a sus principios, pues sereno modo de ser atrae a varios de los presos, en particular a Red (Morgan Freeman), que ha pasado ya veinte años en el penal, acusado de asesinato. Red tiene fama de ser capaz de conseguir todo; para Andy «organiza» un martillo de geólogo y un póster de Rita Hayworth.
Crítica: A pesar de las injusticias y de las penurias por las que pasa el protagonista, nos encontramos ante una obra que rebosa optimismo y ganas de vivir. Es de esas raras joyas que dejan tan buen sabor de boca, que es necesario volver a paladear de tanto en cuanto. El titánico duelo actoral entre Robbins y Freeman acaba en tablas, pero dejando el nivel a alturas estratosféricas, arropados por un ramillete de secundarios de auténtico lujo. El guión, de extrema solidez, funciona con toda precisión y la fotografía es del todo sobresaliente. El cuarto de película final es, sencillamente, inolvidable y prodigioso.
29. Apolo 13
A. Lovell, John L. Swigert, y Fred W. Haise han sido seleccionados por la NASA para acudir a la siguiente misión estadounidense lunar, Apolo 13. Cuando una explosión inesperada aleja al diminuto vehículo espacial miles de millas de la Tierra, el mundo entero estará pendiente de los tres astronautas y de su lucha para regresar a la tierra.

La historia se cuenta desde el punto de vista de Jim Lovell, relatando los esfuerzos de él y de los otros dos astronautas perdidos en el espacio, mientras cientos de personas en la NASA y en el gobierno se mueven a contrarreloj para intentar que los tres astronautas consigan llegar sanos a la Tierra.
Crítica: Asombrosa hazaña que cuenta una historia de valentía, fe y talento sobre un caso basado en hechos reales. Ron Howard, recrea con asombroso rigor histórico e increíbles efectos especiales -entre ellos el filmar en una auténtica cámara antigravitatorio-, aquellos acontecimientos espaciales. Además, se apoya en un reparto de lujo encabezado por Tom Hanks acompañado de Ed Harris, Kevin Bacon o Bill Paxton.
30. Hombres de honor
Hombres de honor es una película estadounidense de 2000, dirigida por George Tillman Jr., con Robert de Niro, Cuba Gooding Jr. y Charlize Theron en los roles principales. La película esta basada en hechos reales sobre la vida de Carl Brashear. El título de la película refleja el espíritu de superacion de Carl Brashear que con mucho esfuerzo y la ayuda de su antiguo instructor y ahora amigo (Robert de Niro) vuelve a andar tras la implantación de una protesis en el pié dañado. Superando de nuevo las pruebas de ingreso en la marina ante un tribunal vuelve a la Marina de Guerra americana de dónde nunca quisó salir. Y después de algunos años de servicio activo se convierte en el primer afroamericano en ser jefe-maestro en la Marina.
Crítica: Films que reflejen una sociedad americana con todos sus prejuicios, sobre todo con la raza negra, sobran. Pero Hombres de Honor tiene también una historia de fondo muy bien guionada y actuaciones brillantes tanto de Robert de Niro como de Cuba Gooding Jr., que completan a una película muy recomendable. De buena duración, no le sobra ni le falta nada, y es una muy buena adaptación de la historia real del buzo Carl Brashear.

martes

American Gangster, Juana La loca, El lobo.

25. American Gangster
Gángster americano (título original American Gangster) es una película escrita por Steve Zaillian y dirigida por Ridley Scott. La película cuenta con Denzel Washington y Russell Crowe como protagonistas, interpretando a Frank Lucas (un importante traficante de heroína durante la guerra de Vietnam) y a Richie Roberts (un detective que trata de derribar el imperio de Lucas) respectivamente. Fue estrenada en Estados Unidos y Canadá el 2 de noviembre de 2007.
Crítica: Reconozco que "American gangster" es una gran película, porque tiene lo fundamental que tiene que tener una película: una buena historia conducida por unos interesantes acontecimientos. Luego puede salirte mejor o peor, pero ya tienes lo más importante. Por si fuera poco, cuenta con unos actores grandiosos.
Es una historia trepidante, un poco complicada, pero que a medida que pasan los minutos se nos desgrana inteligentemente. Muy entretenida, muy visual.
26. Juana la loca
Juana I de Trastámara, conocida como Juana la Loca (Toledo, 6 de noviembre de 1479 – Tordesillas, 12 de abril de 1555), fue Reina de Castilla de 1504 a 1555. Fue primero infanta de Castilla y Aragón, luego archiduquesa de Austria, duquesa de Borgoña y Brabante y condesa de Flandes. Finalmente, Reina propietaria de Castilla y de León, de Galicia, de Granada, de Sevilla, de Murcia y Jaén, de Gibraltar, de las islas Canarias y de las Indias Occidentales (1504 – 1555), de Navarra (1515 – 1555) y de Aragón, de Nápoles y Sicilia (1516 – 1555), además de otros títulos como condesa de Barcelona y señora de Vizcaya, títulos heredados tras la muerte de sus padres, con lo cual unió definitivamente las coronas que conformaron España, a partir del 25 de enero de 1516.
Crítica: Esta película tiene carencia histórica pues deja muchos flecos que debe de adivinar el público o por el contrario al salir de sala ir a consultar a textos para comprender un poco mejor el engranaje de aquella España regida por una Isabel la Católica como todos sabemos, malvada, ávida de poder y muy ambiciosa. Pilar Lopez de Ayala está inconmensurable dando vida a un personaje verdaderamente difícil. La película le falta brillantez en los dilogos que en ocasiones son un poco rebuscados y el reparto podría haber sido mejorado para dar un empaque distinto a las interpretaciones. Yo calificaría esta película como bastante interesante.
27. El lobo
Lobo es un largometraje inspirado en la historia de Mikel Lejarza, alias Lobo, el agente de los servicios secretos españoles que consiguió infiltrarse en ETA entre 1973 y 1975 y provocó la caída de una cuarta parte de la militancia etarra de la época, unos ciento cincuenta activistas y colaboradores, incluyendo a los miembros más destacados de sus comandos especiales y a la cúpula dirigente del momento.

La infiltración de Lejarza, conocida como Operación Lobo, supuso un mazazo a la organización en un momento en el que sus acciones se estaban convirtiendo en la excusa perfecta para que los sectores más involucionistas del régimen de Franco se decidieran a tomar el poder y bloquear el futuro democrático que ansiaban los españoles. La aventura del Lobo consiguió frustar el primer plan de fuga masiva de presos etarras de la cárcel de Segovia y una sangrienta campaña de atentados indiscriminados, con los que ETA pretendía demostrar su fuerza en la agónica coyuntura del régimen y provocar al Ejército para asegurar su supervivencia a través de su estrategia Acción-Represión-Acción.
Crítica: Buena película, impertinente con la historia reciente de España, dura, cruda y lo que más sorprende, bastante imparcial en un tema tan controvertido como la lucha antiterrorista.
El director sin duda sorprende con la recreación de esta interesante historia, con un elenco protagonista de altura que se mantiene al nivel.

lunes

Gorilas en la niebla, Camino y En el nombre del padre.

22. Gorilas en la niebla
Gorilas en la niebla es una película del año 1988 basada en la historia real de la naturalista estadounidense Dian Fossey y su trabajo con los gorilas. La zoóloga Dian Fossey viaja a África para estudiar la vida de los gorilas de montaña. Cuando ve que los pocos animales que quedan son masacrados por cazadores desaprensivos, dedica su vida a protegerlos y cuidarlos.
 
 
Critica: Una película que llegará a los corazones de más de uno. Basada en las andanzas que vivió Dian Fossey en África para proteger a los gorilas de los cazadores furtivos hasta su muerte. Un peliculón infravalorado con algunos momentos bastante duros.
 
23. Camino
Camino es una película de 2008 dirigida por Javier Fesser. Está inspirada en la vida de Alexia González-Barros, una niña que falleció a los 14 años (en 1985), tras 10 meses de enfermedad. El descubrimiento del primer amor o su educación basada en el Opus Dei (el título hace referencia al libro homónimo escrito por el fundador, Josemaría Escrivá de Balaguer) marcaron sus últimos días.
 
 
Critica: Camino es una película conmovedora, que a veces te emociona, otras te asusta, otras te enfada y otras te alegra. La historia de amor entre Camino y Jesús está por encima de la voraz crítica hacia la iglesia. El papel que hace Mariano Venancio es espléndido, de 10. Genial película, un oasis en el desierto en el que se encuentra el cine español.

24. En el nombre del padre
En el nombre del Padre es una película irlandesa de 1993 basada en los casos de los Cuatro de Guildford y los Siete de Maguire. Trata la serie de atentados ocurridos en Londres, ejecutados por el IRA. La película relata la historia de Gerry Conlon, un joven norirlandés que es injustamente culpado, junto a otros tres amigos, Paul Hill, Carole Richardson y Paddy Armstrong, además de familiares de Conlon, incluido su padre. Los cinco son ingresados en prisión, junto con la tía de Gerry y su familia. En la prisión, Gerry conoce al verdadero autor del atentado de Guilford y junto con el amotinan la cárcel; pero son aplastados por las fuerzas del orden. Tras este incidente y el intento de asesinato del alguacil, el activista del IRA es trasladado a otra cárcel. Gerry ayuda a su padre con una promoción para sacarlos de allí, pero debido a una enfermedad, el padre fallece. Luego de casi 15 años en prisión, una abogada, gracias a un golpe de suerte, consigue liberar a todos los inculpados en el caso.
 

Critica: En el nombre del padre no es sólo una crónica basada en aquellos hechos tan reales como espeluznantes. Va mucho más allá de la mera película que relata un episodio existente de nuestra historia. Es la transformación de un hombre a través de una juventud robada; una transformación en la que cae en picado desde ese nido de inconsciencia, irresponsabilidad y protección paternal hasta golpearse de bruces con los valores que hacen a un hombre ser "hombre": justicia, sensatez, autosuperación y, sobre todo, admiración y orgullo por el nombre de su padre como ejemplo a seguir.

Una actuación de un Daniel Day-Lewis y Pete Poslethwaite redonda, soberbia, magistral en perfecta simbiosis hijo-padre. Una secuencia final espectacular en la que te agarras en la butaca del cine para no levantarte y gritar de emoción.

Atrapamé si puedes, El Hundimiento y 8 Millas.


Frank Abagnale Jr.. (Leonardo DiCaprio) trabajó en diversas profesiones en forma ilegal ejerciendo como médico, abogado y copiloto de una de las grandes líneas aéreas,la PANAM, e incluso agente del Servicio Secreto norteamericano, todo ello antes de cumplir los 18 años. Frank Abagnale se las ingenió para cobrar sueldos falsificando documentos y firmas de forma muy ingeniosa poniendo en aprietos al F.B.I en más de una ocasión. De padres separados, Frank que era poseedor de una fina astucia, pretendió demostrar a su padre cuan lejos podía llegar en la vida y consiguió no solo figurar como falso profesional sino que además de ganar dinero conquistó un sin número de mujeres, la mayoría azafatas. Su estilo de vida incluso le permitió emular a James Bond. Estafó a los bancos por unos USD$ 2.5 millones.

Como fue un genial falsificador, sus habilidades se convirtieron en leyenda, le otorgaron un lugar en la historia y su vida se plasmó en este interesante y bien manufacturado film.

A la edad de 17 años, Frank Abagnale Jr. se convirtió en el ladrón de bancos de más éxito en la historia de Estados Unidos. El agente del FBI Carl Hanratty (Tom Hanks) dedicó la mayor parte de su tiempo a perseguir a Frank para llevarle ante la justicia, pero Frank siempre estaba un paso por delante, retándole a continuar la caza.
Trailer "Atrapamé si puedes"

Critica: Destaco sobre todo que la película parte con el gancho de tratarse de una historia real, por lo que todos podemos caer en ese trance cerebral de pensar que podríamos ser nosotros ese estafador. Ese chico, interpretado por un excelente Di Caprio, ha existido en carne y hueso y ha hecho todo lo que estamos viendo. Y como estafar no es lo mismo que matar, cae bien.
Además,  entretiene y cumple con su objetivo. Lástima del excesivo dramatismo final.

20. El hundimiento
La historia trata de recrear los últimos días de vida de Adolf Hitler, desde el punto de vista de su secretaria, en su búnker en Berlín. La historia comienza dos años y medio antes de la caída de Berlín, con la selección de Traudl Junge para el cargo de secretaria, en el cuartel general del Führer en Prusia.

El film transcurre entre los personajes que se van enmarañando en un destino fatídico y acompañan a Hitler en los últimos meses, hasta su muerte en el búnker.
Critica: Impresionante película sobre los días finales de Hitler y de su imperio militarista. El papel que hace Bruno Ganz es enorme, nadie como este actor había logrado nunca interpretar a Hitler con tal perfección, pero de igual manera está genialmente conseguido el realismo de todos los personajes, y del ambiente en torno al Führer, etc. Película de gran calidad que si hubiese sido hecha en EE.UU., contaría sin duda alguna con tres, cuatro o más oscar concedidos por la Academia de Hollywood.
21. 8 Millas
Detroit, 1995. Capital del crimen. Un imperio caído. Sus mejores barrios han entrado en decadencia, los blancos se han marchado al evaporarse las oportunidades y el optimismo que una vez hicieron de ésta una urbe bulliciosa y próspera. La brillante promesa de potencia industrial de Detroit se ha transformado en un hervidero de conflictos económicos y raciales después de que la ciudad sufriera una de las peores rachas de disturbios callejeros de la historia de Norteamérica.

La calle 8 Mile Road, que recorre el perímetro de la ciudad, marca ahora la frontera entre lo urbano y lo suburbano, entre lo negro y lo blanco. Para chicos como Jimmy Smith Jr., el hip hop es lo único que les separa del abismo. En ausencia de sus padres, Jimmy y sus amigos forman una familia: el carismático y seguro de sí mismo Future, el soñador y optimista Sol, el futuro activista DJ Iz y el lento pero seguro Cheddar Bob. Jimmy y su “equipo” (los Three One Third) viven con la esperanza de conseguir su gran golpe de suerte, mientras trabajan en empleos sin futuro y navegan por los campos de minas de sus turbulentas relaciones personales.
Critica: La película es buena (no muy buena, simplemente buena), Eminem actúa bien, la historia resulta un rocky a lo rap, pero da igual por que la película consigue ser simplemente lo que quiso ser, un lucimiento de Eminem, cómo cantante y cómo actor.

sábado

Monster, Ciudad de Dios y Cinderella Man.

16. Monster
En Monster, Charlize Theron da vida a Aileen Carol Wuornos una prostituta que fue condenada y ejecutada en Florida en 2002, tras pasar doce años en el corredor de la muerte. Una historia real, cruda, para la que Charlize Theron ha engordado casi dieciséis kilos de peso y se ha sometido a largas sesiones de maquillaje, que la hacen casi irreconocible en la gran pantalla.
 
 
Critica: Una tremenda historia sobre la vida de una "mujer de la calle", una prostituta, una mujer sin rumbo, embrutecida por los golpes, los tragos amargos de la vida, la soledad y la desesperanza. Charlize Theron esta IMPACTANTE. Christina Ricci también esta estupenda. Conmovedor y desgarrador, su personaje es sin duda, una de las mejores actuaciones femeninas que he visto. La historia es desesperante, cruel, el ver la manera casi enfermiza de como Aileen es capaz de cualquier locura con tal de mantener a Selby a su lado, a quien ve como un rayo de esperanza, su tal vez última oportunidad para ser feliz, a la vez de una manera para vengar la dignidad que tantas veces vendió.
 
17. Ciudad de Dios
Basada en hechos reales, cuenta la historia del crecimiento del crimen organizado en los suburbios de la ciudad de Rio de Janeiro, donde Ze Pequeno a medida que crece se conviertio en el asesino mas despiadado y mas respetable de Ciudad de Dios, dominando todos los suburbios de la ciudad, pronto encontrara otras cosas que le traiga mas beneficios...
 
 
Critica:
Las interpretaciones soberbias son uno de los puntos fuertes de esta maravilla. Si a éso le sumamos un guión portentoso, un argumento interesantísimo, el desarrollo perfecto de los personajes, una ambientación totalmente verosímil, y unos diálogos sin ningún desperdicio, nos encontraremos con una obra maestra indiscutible que trata, sin ninguna concesión, de la patética realidad en la que se despiertan cada día millones de niños y jóvenes, en otras latitudes menos amables que la nuestra.
Recomiendo con vehemencia y aspavientos su vision, porque contiene más verdades que cualquiera de los periódicos que, cacareando, se rasgan las vestiduras hipócritamente y a diario, al narrar la miseria y el horror que aún hay en según que zonas de este mundo.
 
 
18. Cinderella Man
Cinderella Man es una película de 2005 inspirada en la vida real del boxeador campeón del mundo de los pesos pesados James J. Braddock. El film está dirigido por Ron Howard y producida por el propio director, Penny Marshall y Brian Grazer.
 
 
Critica:
"Cinderella Man" es una película basada en hechos reales que cuenta con un gran argumento, una ambientación sobresaliente, una música excelente y unos actores de lujo, magnífica.

La película transmite grandes valores y sentimientos: la superación, el optimismo, el amor, la deportividad...

Digna de ver.